漫画人物的创作多是从现实生活中而来的，很多的漫画人物都是以现实的为基础，然后再进行绘制的。所以大家在绘制人物的时候应该也都知道，即使是漫画的人物也是有走、跑、跳、站立、端坐等等基本的人体姿态的。
虽然在日常生活中大家做出这样的动作都是很轻易的，但是当“纸片人”也需要完成这样的动作的时候，就会有相当的难度。
接下来，就来给大家具体讲解一下关于不同状态下的人体的绘制方法吧！
(资料图)
一、直立状态
1、站姿，应该是我们在日常生活中，见到的最常见的姿势了。
当然，在站立的状况下，也衍生出了很多各种各样的动作，但是无论是哪种站姿，我们都会发现，这些人体，都是有相似的效果的。
大家在绘制的时候，要尽可能打破站姿中的“平淡”。即便是从正面角度，我们也要做到让骨盆和肩膀的连线完全不平行，尤其是，竖直状态下的人体平分线，要尽可能弯曲一些。
2、带有行走状态下的人体
这个也是我们比较多见的了。那么，如何才能绘制出让人看起来舒服的走路姿势呢？
秘诀：
（1）由于行走的动作，带动了肩膀和腿部的肌肉和骨骼，因此会使胯部和肩部呈现出不平行的状态。
（2）除了胳膊和腿的动态，体块的动态和朝向也会发生变化，带动腰部和腹部部位，产生一定的凸起。
小贴士：
从侧面看，和人体整体动作一样，此时腰部已经有“朝前”的一个凸起的动作。如果还是按照站立姿势的形状去画行动中的人体，整个人就感觉气势上输了一大截。
所以，在画行进中的人物时，大胆一点用笔，让腹部挺起来。如果你害怕画胖了，大不了把腰部再画凹一点就行了！
3、如果是奔跑的人体的话
秘诀：与平稳前进以及站立的人体不一样的是，急速奔跑中的人体的体块会发生很大角度的倾斜。
同时，人体的重心也会偏向前方，如果是特别急的奔跑下，甚至会在两腿之外的位置。
①、对于初学者来说，千万不要急于求成去练习过于高难的的一些动作图。如果打型还比较困难的话，可以重点以体块为主，重点练习也可以放在胸腔部位。
②、注意在练习的时候，一定要找那些有美感的，带有动态效果的。而不要只是盯着那些单纯的站立人体。那些纯粹站立的人体，对于我们的技法提高是非常有限的。
以上就是给大家分享的关于不同状态下的人体的绘制方法的部分内容。想要了解更多的相关知识点，请持续关注启梦殿教育！
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